Hoe een digitale kunstenaar te worden

Inhoud

Hoe start je digitale kunst: de juiste hardware
Raster versus vector kunst
De beste software voor digitale artiesten
Hoe beter te worden in digitale kunst
Hoe verdienen digitale kunstenaars geld?

Een digitale kunstenaar is iemand die digitale kunst voor de kost maakt. Dat betekent kunst die software- en hardwaretools gebruikt en geschikt is voor een reeks commerciële toepassingen.

Als je een creatieve inslag hebt en geniet van tekenen en schilderen, kan dit een uiterst lonende en stressvrije methode zijn om zo nodig geld te verdienen. Wat meer is, weten hoe je digitale kunst kunt maken, is slechts een van de handige tools die je kunnen helpen met tal van andere bedrijfsmodellen en nevenactiviteiten.

Lees ook: Hoe geld te verdienen op Fiverr als een creatieve professional

Dus hoe begin je met digitale kunst? Welke hulpmiddelen heb je nodig? En waar vind je werk? Laten wij het uitzoeken.

Hoe start je digitale kunst: de juiste hardware

Om aan de slag te gaan met digitale kunst hebt u bepaalde hardware en software nodig. Veel digitale artiesten kiezen ervoor om een grafisch tablet van Wacom te gebruiken. Dit is een kleine leisteen die wordt geleverd met een stylus en aansluit op een desktopcomputer. Het idee is dat je nu rechtstreeks op de tablet kunt tekenen en je creaties op het scherm kunt zien verschijnen. Dit biedt veel meer controle dan mogelijk zou zijn met een muis.

Een andere optie is om een tablet te gebruiken, zoals een iPad Pro of een Surface Pro. Dit heeft veel voordelen, zoals de mogelijkheid om rechtstreeks op uw illustraties te tekenen en uw creaties mee te nemen. iPads en Surface Pro's worden vooral goed gewaardeerd door digitale artiesten vanwege de gevoeligheid en minimale vertraging, en ze worden steeds meer de de facto optie. Welke van deze tools u uiteindelijk kiest, kan afhangen van de software die u wilt gebruiken (daarover later meer).

Jij natuurlijk kon gebruik een Samsung Galaxy Tab of een Note, maar de softwareondersteuning is iets beperkter. En het scherm is nogal krap voor dat laatste.

Weten welk programma geschikt is voor u, hangt af van het type kunst dat u wilt maken.

Het is mogelijk om een aantal tools te gebruiken met een muis en toetsenbord, en in feite zal sommige software gemakkelijker te gebruiken zijn op deze manier - dus u moet ook in een goede pc investeren.

Raster versus vector kunst

Nadat u de hardware hebt gesorteerd, is de volgende stap de software. Weten welk programma geschikt is voor u, hangt af van het type kunst dat u wilt maken. Dat betekent dat u het verschil moet begrijpen tussen een rasterbestand en een vectorbestand.

Een rasterbestand is een bitmapafbeelding waarvan de pixels zijn uitgezet als een kaart. Dit omvat veel van de bestandstypen die u waarschijnlijk kent: bijvoorbeeld JPG, GIF en PNG. Elke pixel is een punt in een raster, wat betekent dat het heel eenvoudig is om rechtstreeks op de afbeelding te tekenen. Het betekent echter ook dat de afbeelding moeilijk te bewerken is zonder hele secties te wissen. Evenzo, als u inzoomt op de foto, worden die punten groter en veroorzaken ze pixilatie.

Rasterafbeeldingen komen overal op internet voor, omdat ze door de meeste browsers en besturingssystemen worden ondersteund. Ze zijn echter niet erg veelzijdig.

Een vectorbestand werkt daarentegen meer als een set instructies. Vectorkunst bestaat uit veel lijnen en curven, en de afbeelding slaat details over al deze instructies op (beweeg 30% over de afbeelding onder een hoek van 20 graden, dan kromme onder een hoek van ...) om de afbeelding indien nodig te reproduceren.

Lees ook: Wat is de gig-economie? Waarom de toekomst van werk online is

Dit betekent dat u kunt inzoomen op de afbeelding en dat de kwaliteit behouden blijft. De instructies worden eenvoudigweg geschaald om overeen te komen met het verhoogde canvas. Op dezelfde manier kunt u individuele streken verwijderen of van hoek veranderen op elk punt zonder de rest van de afbeelding te beïnvloeden. Ontwerpers die logo's aanbieden, moeten naast hun definitieve rasterafbeeldingen vectorbestanden aanbieden. Een bedrijf moet zijn logo op elke grootte kunnen reproduceren en moet het kunnen bewerken met behoud van dezelfde relatieve afmetingen. Hetzelfde geldt voor veel optredens van digitale artiesten: of je nu een print maakt voor een kledingstuk of een pictogram voor een gebruikersinterface. Houd er rekening mee dat vectorsoftware doorgaans minder intuïtief en flexibel is.

Dit betekent dat u kunt inzoomen op de afbeelding en dat de kwaliteit behouden blijft.

Er zijn andere bestanden waarmee u mogelijk ook werkt. Je kunt jezelf bijvoorbeeld een voordeel geven door te leren 3D-modellen te maken. Hiermee kunt u een 3D-element aan uw afbeeldingen toevoegen, verschillende soorten kunst maken en zelfs afbeeldingen maken om als referentie te gebruiken. 3D leren is niet strikt vereist voor veel soorten optreden, maar het kan je echt een voorsprong geven op de concurrentie, dus het wordt ten zeerste aanbevolen.

De beste software voor digitale artiesten

Dit gezegd hebbende, hier zijn enkele apps waarmee digitale artiesten aan de slag kunnen:

voortplanten: Als u een iPad Pro bezit en u wilt een hulpmiddel waarmee u snel en gemakkelijk aan de slag kunt met digitale kunst, download dan Procreate. Het kost niet veel (ongeveer $ 15), maar het is een van de meest intuïtieve en krachtige tools voor het maken van verbluffende digitale kunst.

Hier is een foto van Optimus Prime die ik heb gemaakt in Procreate. Ik ben nog steeds aan het leren!

Procreate is voor rasterbestanden. Het biedt een enorm scala aan interessante penselen, veel aanpassingsopties en de optie om te werken met enorme doeken en heel veel lagen. Dat laatste punt is vooral belangrijk omdat het betekent dat je kunt experimenteren zonder je werk tot nu toe te beschadigen. Het betekent ook dat u het werk dat u hebt getekend met een pen en papier kunt scannen en vervolgens kunt scannen. Handige snelkoppelingen (zoals dubbeltikken om ongedaan te maken) maken het werk nog sneller en de app slaat automatisch elke stap op zodat u kunt exporteren een video van je kunstwerk aan het einde. Het is echt een briljant hulpmiddel.

Adobe Photoshop: Photoshop is de primaire optie voor veel digitale artiesten. Het biedt niet alleen een grote verscheidenheid aan penselen, krachtig lagenbeheer en ondersteuning voor een reeks apparaten en tablets; maar het komt ook met alle filters, acties en andere functies die u waarschijnlijk associeert met het retoucheren van foto's. Degenen met de vaardigheid kunnen van begin tot eind ongelooflijk adembenemende illustraties maken, allemaal in Photoshop. Als je op zoek bent naar een gratis alternatief, dan is Gimp ook goed, maar het ontbreekt aan veel functies die op de digitale kunstenaar zijn gericht.

ArtRage: ArtRage is een andere bitmap grafische editor die op dezelfde manier werkt als Procreate. In tegenstelling tot Procreate is dit echter platformonafhankelijk, wat betekent dat Windows-gebruikers worden uitgenodigd om mee te doen. Het werkt zelfs met Android en de Samsung S Pen. Het is een zeer populaire optie onder digitale kunstenaars en is veelzijdig om een breed scala aan kunststijlen te ondersteunen, met name schilderijen in waterverfstijl. ArtRage Lite is een goedkopere optie voor starters.

Krita: Krita is een andere raster grafische editor die lagen en penselen gebruikt. Het ondersteunt Windows, Linux en macOS, maar wat deze echt onderscheidt, is dat het volledig gratis en open source is.

Adobe Illustrator: Als u geïnteresseerd bent in het maken van vectorafbeeldingen, dan is er echt een tool die vooral opvalt: Adobe Illustrator. Illustrator is zeer de industriestandaard en heeft alle functies die u nodig zou kunnen hebben en de meeste tutorials zullen op dit programma zijn gericht. Dat gezegd hebbende, je kunt nog steeds vectorillustraties maken met een aantal andere hulpmiddelen, zoals Inkscape.

blender: Blender is slechts een van de vele 3D-modelleringsprogramma's die u kunt gebruiken om 3D-kunst te maken. Blender is een goede keuze omdat het open source en gratis is en je het kunt downloaden van Steam!

Lees ook: Hoe 3D-modellen te maken voor Android-game-ontwikkeling met Blender

Ontwerp pop: Design Doll is een klein programma dat u kunt gebruiken om referentieposities voor digitale kunst te maken. Ik gebruik het de laatste tijd en het kan je echt helpen om lastige perspectieven en hoeken te achterhalen. Met de tool kunt u ook 3D-modellen exporteren en platte PNG-afbeeldingen en de gratis versie bevat de meeste functies. Het is alleen Windows.

Ik gebruik deze draadframe-afbeeldingen ook in mijn work-outs. Dit is een kerel die planche doet!

Hoe beter te worden in digitale kunst

Om digitale kunst te starten, is mijn aanbeveling om een iPad te pakken met een kopie van Procreate, of een Surface Pro en Krita / Art Rage. Vanaf daar is het vooral een kwestie van oefenen en doorzettingsvermogen: zelfs als je afbeeldingen er in het begin slecht uitzien, blijf erbij en ze worden beter! Zodra je voelt dat je de rasterhulpmiddelen onder de knie hebt, ga je naar vectorkunst en 3D-modellering.

Je kunt je leren versnellen door een cursus te volgen of een aantal van de gratis tutorials voor specifieke softwarepakketten op SkillShare te bekijken.

Hier zijn enkele cursussen die we aanbevelen voor digitale artiesten uit Udemy:

Complete beginnershandleiding voor digitale kunst
De beginnersgids voor digitale kunst met voortplanting op iPad
Digitaal schilderen in Photoshop: Creëer verbluffende concept-art
Illustrator CC 2019 MasterClass

Je kunt ook veel tutorials vinden op YouTube, evenals 'speed-schilderijen' die je door het hele proces van het maken van een stukje digitale kunst leiden (er zijn ook veel realtime video's). Deze zijn geweldig om tips op te doen en om te zien hoe de professionals werken. Je kunt hier zelfs enkele grote namen vinden, zoals een van mijn favoriete stripboekartiesten, Jim Lee.

Hoe verdienen digitale kunstenaars geld?

Maar misschien kun je al tekenen en wil je nu weten hoe je een digitale kunstenaar kunt worden die wordt betaald voor hun werk?

Ik heb zo genoten van dit kunstwerk van EH Macmillan dat ik hem een e-mail heb gestuurd en heb betaald voor de rechten om het in mijn projecten te gebruiken! DIT is hoe je digitale kunst doet

Hoeveel verdienen digitale artiesten eigenlijk?

Het beantwoorden van die laatste vraag is lastig, omdat het erg afhankelijk is van de kwaliteit van de kunst en het type klant. De Britse site Glassdoor suggereert dat digitale artiesten ongeveer £ 23,030 per jaar verdienen. Dat is ongeveer $ 29,691. Dat is niet heel veel, maar als je een veelgevraagde artiest bent met een enorme aanhang, die in staat is om grote klanten te vinden en een hoog percentage te bevelen, dan kan dit allemaal veranderen.

Lees ook: Top freelance sites voor het vinden van betaald werk online

Omdat digitale kunst schaalbaar, bewerkbaar en potentieel bijna perfect is, is er veel vraag naar gebruik overal: van strips, boekomslagen, videogames, marketingmateriaal, technische pamfletten tot websites en meer.

U kunt werk vinden als een digitale kunstenaar via de gebruikelijke online freelancetools, of u kunt een bureau of bedrijf benaderen.

Belangrijker is echter om tijd te besteden aan het maken van uw eigen werkportfolio. Ontwikkel je vaardigheden, vind een kunststijl en deel je werk op Deviant Art, Tumblr, Instagram en Pinterest. Maak je eigen blog, draag bij aan forums en wees actief in de community. Zorg ervoor dat mensen uw werk naar u kunnen herleiden.

Als je dit allemaal met succes doet, zul je merken dat potentiële klanten beginnen te benaderen u. Dat is wanneer je kunt beginnen met het grote geld op te laden.

Lees ook: Hoe een WordPress-site te bouwen voor een bedrijf of bijbedrijvigheid

Ten slotte kunt u ook geld verdienen met uw digitale kunst door deze te gebruiken in combinatie met andere vaardigheden. Internetmarketeers en anderen die online geld willen verdienen, herkennen vaak de potentiële waarde van dit soort vaardigheden niet. Als u boeiende kunst kunt maken om een e-boek te promoten, om uw website te laten opvallen, of zelfs als thumbnails in uw video's te gebruiken, dan kunt u uw "waardevoorstel" beter verkopen en ervoor zorgen dat uw producten een emotionele reactie oproepen.